Tal vez tengas la impresión de que la utilización de la escritura musical por parte de pintores, escultores, dramaturgos o coreógrafos sea nueva, pero los siguientes ejemplos muestran lo contrario.

(s. a.). (2012). El Jardín de las delicias de H. Bosch [fotografía]. Tomada de https://pixabay.com/es/photos/pintura-del-panel-mural-63066/

(s. a.). (2009). Bajorrelieve de la notación de Guido d’Arezzo [fotografía]. Tomada de https://sv.m.wikipedia.org/wiki/Fil:Plaque_of_Guido_Monaco,_Arezzo.JPG

(s. a.). (2017). Caja musical con la melodía de los Beatles: Yesterday [fotografía]. Tomada de https://pixabay.com/es/photos/ayer-los-beatles-paul-mccartney-2799873/

[Comparación entre partitura musical y notación de danza] [fotografía]. Tomada de https://c1.staticflickr.com/4/3892/14785764733_2762092c25_b.jpg

Janáček, L. (2008). Autografía de Janacek [fotografía]. Tomada de https://tl.wikipedia.org/wiki/Talaksan:Fanfares_of_the_Sinfonietta,_Jan%C3%A1%C4%8Dek%27s_autograph_score.jpg

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Con las anteriores figuras, notarás la relación intrínseca, basada en los distintos usos que se le da a la música, entre las diferentes disciplinas artísticas.

La imprenta tuvo un gran impacto en la posibilidad de utilizar y dispersar la notación por todo Occidente. Existen numerosos ejemplos de partituras medievales que aprovechan la capacidad gráfica de la imprenta y realizan partituras extrañas, que la teoría agrupó en Augenmusik. Pero esta Augenmusik comienza antes de la imprenta; por ello, hay que prestar especial atención al movimiento llamado Ars Subtilior y al códice Chantilly, con la obra llamada Belle, bonne, sage, del compositor Baude Cordier.

(s. a.). (2008). Belle, bonne, sage, de Baude Cordier [fotografía]. Tomada de https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3440777

En esta partitura se ven las relaciones entre música y arte visual, que hoy en día se considerarían interdisciplinarias.

Al momento de surgir la imprenta, estos diseños aumentan de complejidad, como se observa en la siguiente imagen.

(s. a.). (2006). Muestra de ingenio de un compositor medieval [fotografía]. Tomada de https://en.wikipedia.org/wiki/File:EinFesteBurg.jpg

Por alguna razón probablemente relacionada con la legibilidad de estas partituras, este tipo de escritura gráfica dejó de escribirse.

Es hasta el siglo XX cuando dos compositores americanos, Earl Brown y Georges Crumb, investigan estas partituras y las aprovechan para expandir sus composiciones musicales.

(s. a.). (2015). Earl Brown [fotografía]. Tomada de https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:David_Arden_with_Earle_Brown_in_recording_session.jpg

Matthews, P. (2019). Georges Crumb a sus 90 años [fotografía]. Tomada de https://flickr.com/photos/pete_m/40685933803/in/photostream/

Pero el movimiento artístico que lleva la conexión entre arte plástico y partituras se da de la mano de Morton Feldman y John Cage, simultáneamente con los compositores mencionados anteriormente.

Bogaerts, R. (2018). Morton Feldman [fotografía].Tomada de http://proxy.handle.net/10648/ac850912-d0b4-102d-bcf8-003048976d84, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67568477

Imaginary landscape, de John Cage

Hasta aquí, se han cubierto solamente las manifestaciones musicales de esta relación. Pero también los artistas plásticos aprovechan la notación musical y las impresiones.

Ghost sonata, de Ricardo Rendón

(s. a.). (s. f.). Ejemplo de notación en la disciplina dancística (llamada Orchesography) [fotografía]. Tomada de https://cdn4.picryl.com/photo/1715/01/01/orchesography-or-the-art-of-dancing-by-characters-and-demonstrative-figures-110-1024.jpg

(s. a.). (s. f.). Un ejemplo de la obra de Linder con 13 horas de duración. The Darktown Cakewalk, celebrada desde la casa de FAME [fotografía]. Tomada de https://live.staticflickr.com/2761/4381946143_8b7289639d_b.jpg

(s. a.). (2010). Natalie Miebach [fotografía]. Tomada de https://www.flickr.com/photos/seeminglee/4531341757

Ésta es sólo una muestra; los artistas visuales utilizan mucho la iconografía musical con intenciones visuales o de reminiscencia. También podemos observar esta utilización en la serie Untitled de Richard Gober, Floating Souls de Rebecca Horn o los Sound Objects de Peter Vogel.

En este momento, también se observa un cambio radical: a través de la recuperación de las prácticas improvisatorias, mucha de la música del siglo XX empieza una ruta sonora que deja de escribirse. En muchos ámbitos de la disciplina musical, se comienza a preferir escrituras más básicas o directamente ninguna, con el objetivo de acercar a la gente normal a la música.

(s. a.). (s. f.). Treatise, de Cornelius Cardew, partitura que utilizaba para su agrupación musical de músicos que no estaban entrenados en música (su Scratch orchestra) [fotografía]. Tomada de https://live.staticflickr.com/5215/5385924720_3f1d11d890.jpg

Por otro lado, una de las relaciones más enigmáticas y enriquecedoras de la interdisciplina del siglo XX se da con la llamada poesía sonora. Los poetas comienzan a explorar medios de expandir su declamación poética y, entre los recursos que encontraron, fue desarticular las reglas ortográficas con la intención de que la declamación modulara con las variantes.

Por último, las computadoras han tenido un impacto profundo en la escritura de partituras. En esta sección, resta solamente mencionar que las influencias, primero de la cinematografía y luego de la “realidad virtual”, están provocando cambios notables en la forma que se escriben partituras hoy.

Autopsia a Brouwer